Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows: La Chambre d’Echo.

In visions of the dark night
I have dreamed of joy departed;
But a waking dream of life and light
Hath left me broken-hearted.
Edgar Allan Poe.

El gótico vivió uno de los momentos más sublimes de su historia con la aparición de dos álbumes: Dead Lover’s Sarabande y Songs from the inverted womb de Sopor Aeternus. Nunca antes se había expresado el dolor y la tristeza, la desesperanza y la angustia, la fatalidad y la desesperación, de una manera tan magistral. La combinación austera de instrumentos como maderas, cuerdas y metales, las melodías y armonías que recuerdan el medioevo (bosques encantados y castillos perdidos en algún confín desolado), y las letras desgarradoras que reclaman con estremecedores lamentos un auxilio que previamente saben que nunca llegará, se amalgaman para formar uno de los proyectos mejor logrados en la joven historia del movimiento Dark.

Posteriormente, Sopor Aeternus sacó a la luz (o a la oscuridad) un disco que expandió las propuestas que venía haciendo la música gótica, para situarse en el terreno de las obras de arte clásicas de tema “vampírico”. Aunque poco conocida, Es Reiten die Toten so Schnell es la obra musical mejor lograda del género vampírico, por su calidad y su brillantez de concepción, y no por su popularidad. Se encuentra al lado de Drácula en la literatura y de Nosferatu: eine Symphonie des Grauens de F. W. Murnau, en el cine. Se aprecia un trabajo minucioso y paciente por parte de Anna-Varney, ya que el disco constituye la concienzuda, genial y madura recomposición de varios temas de su primera producción. En síntesis, desde hace tiempo Sopor Aeternus, como un gigante, viene produciendo, sin ningún tropiezo, material de la más alta calidad.

Su última creación, La Chambre d’Echo, es un disco con notables diferencias respecto de los anteriores, pero en el que persiste la esencia del grupo. Desde el disco anterior se notaba ya la influencia de una figura central en el rock gótico: Rozz Williams. Dicha influencia se reafirma no sólo por los elementos musicales sino también por la concepción entera del álbum. Es una obra surrealista en su totalidad: musical, literaria y gráficamente. Las letras ya no se concentran en el dolor y la angustia; ahora invitan a una reflexión altamente imaginativa acerca de las cuestiones más trascendentales de la vida, el mundo, el espíritu y lo que percibimos como realidad.
Aunque Anna-Varney sigue recibiendo una valiosa ayuda por parte de distinguidos músicos invitados a ejecutar los instrumentos naturales, los instrumentos electrónicos ocupan un lugar que nunca habían tenido en discos anteriores. Los elementos de música electrónica, aunque nada sofisticados, son muy interesantes y son una parte esencial del disco (incluso, hacen recordar los mejores tiempos de New Order). Los instrumentos naturales han perdido el dominio en la sonorización, pero no por eso su fuerza y relevancia.

Un disco en el que se detectan rasgos pronunciados de los grupos más representativos de la escena Dark como Dead Can Dance, Bauhaus, London After Midnight, o Shadow Project. A pesar de ello, el disco no resulta ser una copia de las bandas antes mencionadas. Son pues, notables las influencias, pero mucho más lo es su originalidad y el sello inconfundible de Sopor Aeternus.
Anna-Varney ha dejado el romanticismo puro, para combinarlo con el surrealismo y con una infinidad de detalles adquiridos de diversas fuentes, logrando una riqueza admirable.

Por Teilaetxe.

Olas de asfalto, un paseo por el surf chilango

Somos gente de mar, el asfalto nos quema los pies y los pálidos rayos de sol que sortean los edificios para llegar al suelo nos provocan tos y comezón en la piel. Hay smog en lugar de petróleo, hay ladrones en lugar de aguas malas, no hay tiburones pero sí coyotes y hay microbuses, masas de gente y trafico en lugar de olas. Sin embargo, la música nos tranquiliza un poco. El mar no es tan perfecto, y a veces no esta, pero la música sí. ¿Quién quiere explicar la música?

Lost Acapulco, una banda de Surf que sortea olas en la Ciudad de México, es un ejemplo claro del exilio sin drama. No hay nostalgia, hay música, baile y un deseo por forjarle un soundtrack a todos aquellos que se han quedado sin mar.

Les realizamos una entrevista vía electrónica y respondieron, imaginamos, sin titubear.

Bienvenidos a bordo. Desde el subterráneo una propuesta digna de considerar.

1. ¿Cuales son sus principales influencias dentro y fuera del surf?
Pues cada quien tiene las suya, dentro de Lost, van desde el Punk, Garage y los clásicos del Surf, Link Wray, Dick Dale, Sonics, Shadows.
2. ¿Por qué el surf y no otro tipo de música?
Esa es la música que nos interesaba hacer, ya habíamos incursionado en el Punk, Harcore y nos gustaba mucho lo instrumental.

3. Creemos que la música permite crearse nuevos nombres, personalidades distintas y discursos alternos, ¿es la máscara un forma de reafirmar ese cambio de piel?
La máscara te convierte en un personaje, y te permite adentrarte en otra dimensión, aparte, visualmente es muy atractivo y combina muy bien con el Surf, además de ser muy mexicano.

4. ¿Creen ustedes que la música Surf-rock aporte algo más que una manera de hacer música y divertir a la gente?
La música Surf ya lleva mucho tiempo haciendo bailar a la gente y permanece hasta ahora; si aporta o no, es algo que le corresponde concluir a cada quien. Siempre la música instrumental tiene esa doble faceta de musicalizar momentos, lo que es muy valido, ademas de divertir y hacer bailar.
5. ¿En que momento eligieron la música como forma de vida, o en que momento se enamoraron de ella? (por un disco, por un familiar, por una guitarra, por un peinado, etc.)
Pues por muchos de esos motivos, una rola, un disco, un grupo...Todo sirve como arranque para adentrarte dentro del terreno musical...Hay influencias que cambian tu percepción y te inducen a la música.

6. ¿Que satisfacciones les ha dado la música?
Bastantes: viajar, grabar, tocar en vivo, visitar otros países,chicas, tocar con grupos que admiras y sobre todo tocar en vivo.
7. ¿Creen que la música puede cambiar la mentalidad de una sociedad, despertar conciencias o al menos proponer una forma alterna de vida?
Claro, hay muchos ejemplos, en los 60´s las letras servían de catalizador para la sociedad concienciando en torno a lo que sucedía en Vietnam.
8. ¿Qué los inspira al momento de componer? ¿Qué les viene a la mente al momento de tocar en vivo?
La inspiración puede venir de muchas formas, en la carretera, al ver unas imágenes, en el mar, al estar deprimido, al ver una chica, en lo cotidiano.
9. ¿Creen en la fama?
No
10. ¿Como creen que los ve el publico? ¿Cómo les gustaría que los vieran?
Como un grupo de música instro-surf que en algún momento de su vida les puso el soundtrack.
11. ¿Qué posición creen que tenga el rock en este país?
Depende...creemos que lo interesante esta fuera de lo más popular, las nuevas propuestas están en el subterráneo.

El último disco de Lost Acapulco “Acapulco Golden”, editado por Mosstrisimo Records, esta disponible en su tienda de discos favorita.

Lost Acapulco son:

Warpig Acapulco – Batería y sudor

Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia

Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza

Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción